Juan Luis Barud Dabrowski, nacido en Alicante en el año 2000 inició su formación artística en el estudio de la pintora alicantina Ana Más Hidalgo, alentado también por su madre, la artista Maryla Dabrowska que hoy le acompaña en la entrevista.

Actualmente sigue desarrollando su trabajo en su propio estudio y asiste a clases de pintura en Las Cigarreras con el grupo Llavor Artística, dirigido por David y Ana. Su vínculo con el arte convive con otras actividades como la natación en el Club Acuarium y su participación en el proyecto ‘Entrevecinos’ del Centro San Rafael.

 

En octubre, inauguraste la exposición de pintura ‘A la pared’ en el Colegio de Médicos de Alicante Qué podrán ver los lectores de nuestra revista  hasta el próximo 3 de noviembre. Y, por qué ‘A la pared’?

Ralmente a mi me hace ilusión de ver la obra colgada y de socializar mi actividad con las personas que visitan la expo. De hecho además es una emoción ver mi obra en la pared incluso en mi casa con quien rivalizo con mi madre.

Prácticamente todo mi obra es abstracta salvo alguna figurativa como la de camas.

Qué recomendarías a tus visitantes para entender tu obra cuando vean tu exposición.

Lo ideal es hacerme con los visitantes una foto del el catálogo cuando se hacer o junto a alguna obra que les interese.

Es una obra reciente o llevas años trabajándolas individualmente desde hace tiempo?

En la actual exposición suelo estar unos tres días por cada pieza grande. En cualquier caso, algunas obras parto de referencias de materia orgánica. Aunque lo más coherente es decir que todo lo que tengo dentro lo saco con mucha fuerza.

Cuáles son tus mayores influencias en el mundo del arte?

Realmente no las identifico, pero gracias a mi monitor de arte consigo mi autonomía creativa.

Cuál ha sido tu mayor desafío como artista?

La selección de los cuadros para conectar con  la gente.

En qué te inspiras normalmente a la hora de desarrollar tu trabajo artístico. Cómo explicas tu proceso creativo?

Bodegones, naturaleza. Y es un reto la figuración humana. La crítica y jurados del concurso resaltan mi naturalidad y fuerza de la pinceladas y que conecto con las personas a través de un cierto minimalismo.

Tu relación con la  Fundación Jorge Alió para la Prevención de la Ceguera es importante cuando obtuvista los galardones con el doble reconocimiento en el Certamen Nacional de Pintura ‘Miradas’,

En 2021 y 2026 ganaste el Premio al Mejor Artista con Diversidad Funcional. Qué significó para tí?

Muy importante para mi María y Jorge a quien quiero mucho porque apoyan mucho a los artistas. El reconocimiento del Certamen Miradas es muy significativo porque especialmente cuando se finaliza una etapa la Fundación sigue estando atenta. Además de gestionar un proyecto con mucha solidaridad y emoción desde la prevención a través del arte.

 Además, en 2025 recibiste el Premio al Talento Joven en el 92º Salón de Otoño de Madrid y posteriormente fuiste seleccionado en el 60º y 61º Premio Reina Sofía, ampliando así tu proyección nacional. Te mueves mucho porque esto último ocurrió en Madrid.

Este año además he sido seleccionado en el 93º Salón de Otoño de Madrid y veremos si tenemos suerte. Y el próximo año el reto será presentarme a una categoría sin diversidad funcional.

Una de tus creaciones formó parte de una exposición temporal en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA).

Fue de una sola obra pero muy interesante.

Qué proyectos tienes planteados para el futuro?

Mi deseo es solo pintar y tener sello propio es fundamental.