El Museu d’Art Contemporani d’Alacant (MACA) acollirà del 18 al 21 de novembre el cicle de cinema ‘Black cinema: ressonàncies audiovisuals des d’Àfrica i la diàspora’, inspirat en l’obra de l’artista Kara Walker i comissariat per Beatriz Leal, investigadora especialitzada en art i cinema africans contemporanis. Les sessions tindran lloc els quatre dies que abasta el cicle, a les 18.00 hores, amb accés lliure.

Aquest cicle de cinema està programat i inspirat per l’obra de Kara Walker i l’exposició ‘Burning Village’ que es va poder veure en el MACA de febrer a setembre d’enguany i que es mostra fins a febrer de 2026 en l’IVAM, Centre Julio González de València.

Els cinc títols de ficció que componen el cicle són obra de dues directores i dos directors d’orígens africans i afroamericans, pioners en un art avantguardista i crític que s’allibera de referents europeus i cerca una gramàtica i referents propis. En línia amb la investigació de la forma i el domini de tècniques artístiques que empra Kara Walker per a aprofundir en les seqüeles històriques i psicològiques de l’esclavitud i la injustícia social, les pel·lícules han sigut seleccionades per les seues connexions temàtiques, poètiques, històriques i geogràfiques amb la producció de l’artista.

L’edil de Cultura, Nayma Beldjilali, ha destacat «l’interessant que resulta aquest acostament a l’obra de Kara Walker des d’una perspectiva audiovisual, a través d’aquest cicle de cinema, i més encara si ho fem de la mà d’una experta en art i cinema contemporanis africans com és Beatriz Leal». Per a l’edil, “es tracta d’una oportunitat de revisitar a Kara Walker, després del fantàstic acolliment de l’exposició que va acollir el MACA, que va tindre més de 44.000 visitants, i que actualment es pot exhibeix a València».

La comissària del cicle cinematogràfic, Beatriz Leal Riesco, és investigadora independent, professora, crítica i programadora especialitzada en art i cinema contemporanis africans, europeus i d’Orient Mitjà. És directora de programació dels festivals Wallay! Bcn African Film Festival (Barcelona) i Afrikaldia: Festival basc de cinemes africans (Vitòria). Ha treballat per al NY African Film Festival i altres festivals de cinema en el passat. Combina el seu treball com a conferenciant i comissària amb les seues activitats com a escriptora. Col·labora habitualment amb institucions com la Filmoteca Espanyola (Madrid), el MUSAC (Lleó), el CCCB (Barcelona) i la Filmoteca de Catalunya a Barcelona.

Programació


18 de novembre:

Sessió Moustapha Alassane: ‘El retorn de l’aventurer’ / ‘Li retour d’un aventurier’ i ‘Samba el gran’ / ‘Samba le grand’.

La primera sessió està dedicada al reconegut com a pare de l’animació africana, el nigerí Moustapha Alassane (1942-2015). Format en les tècniques d’animació al Canadà sota la batuta de Norman McLaren, Alassane és un exemple d’experimentació constant amb els gèneres, les tècniques i els materials.


19 de novembre

Sessió Charles Burnett: ‘Matador d’ovelles’ / ‘Killer of Sheep’.

‘Killer of Sheep’ és la primera realització de Burnett, cineasta afroamericà que va ser membre destacat del moviment LA Rebellion o Los Angeles Film School of Black Filmmakers (UCLA, finals anys 60-80), sorgit com a resposta a les revoltes de Watts (LA, 1965) i caracteritzat per aglutinar a joves directors africans i afroamericans els qui, partint de la crítica anticolonial, els postulats del Tercer Cinema i el cinema d’autor, van proposar un ‘black cinema’ avantguardista alternatiu al cinema de Hollywood.


20 de novembre

Sessió Julie Dash: ‘Filles de la pols’ / ‘Daughters of the Dust’.

Julie Dash és una altra de les figures il·lustres del LA Rebellion. ‘Daughters of the Dust’ va ser la primera pel·lícula d’una artista afroamericana distribuïda comercialment. Dash s’allunya premeditadament de la narració lineal occidental masculina fent ús d’una narrativa circular a mode de vinyetes on se superposen temps, sensacions i vivències a través del relat d’una xiqueta no nascuda, qui usa els relats dels seus ancestres.


21 de novembre

Sessió Kasi Lemmons: ‘El Bayou de Eve’ / ‘Eve’s Bayou’.

Tanca el cicle una altra òpera preval, ‘Eve’s Bayou’, de l’afroamericana Kasi Lemmons. De la seua mà ens endinsem en l’imaginari i mitologia del terror del gòtic meridional, tan volgut per Walker i desenvolupat amb èxit en el segle XXI. Aquest treball íntim sobre la memòria i capacitat de l’ésser humà de construcció de la història personal i col·lectiva, el joc amb el terror per a disseccionar les relacions entre sexes i races, l’ús de les vinyetes i la presència infantil són elements que connecten amb força amb l’obra de Kara Walker.