El Museu d’Art Contemporani d’Alacant MACA va inaugurar aquest divendres la retrospectiva «Soledad Sevilla [Esperant a Sempere]» en la qual es mostren obres de l’artista des dels primers anys 70 fins a les més recents finalitzades en 2025, moltes d’elles exposades per primera vegada. La mostra, que pot visitar-se fins al 17 de maig, és un projecte especial que tanca un cercle vital i creatiu i que, al mateix temps, resulta imprescindible per al MACA, museu els orígens del qual estan íntimament lligats a la col·lecció de l’artista alacantí Eusebio Sempere.

La regidora de Cultura, Nayma Beldjilali, ha assenyalat que “l’obra de Soledad Sevilla hipnotitza i embolica a l’espectador amb les seues línies i geometries perfectament dissenyades que alhora deixen veure el seu minuciós traç manual”. L’edil ha convidat “a alacantins i visitants a vindre al MACA a gaudir de l’obra d’una artista premiada i reconeguda a nivell nacional que ha exposat en Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia, l’IVAM, la Fundació Juan March o el Parlament Europeu, entre altres grans espais culturals”.

Partint de les peces dels anys 70 que es conserven en les col·leccions del museu, l’exposició centra la seua atenció en les sèries més recents de l’artista que tenen com a punt de partida un xicotet gouache de Sempere pertanyent a Sevilla. Amb l’horitzó com a fonament, l’artista traça unes pintures de gran format en les quals la vibració de la línia genera superfícies que s’expandeixen i es recomponen contínuament.

Soledad Sevilla ha destacat que «aquesta exposició és un recorregut pel meu treball sempre recolzat en la geometria que abasta des de la dècada dels 70 fins a l’actualitat, i amb la qual estic especialment emocionada a l’ésser la primera exposició individual en aquest gran museu tan important, i directament vinculat al meu admirat Eusebio Sempere».

“Aquestes obres emboliquen a l’espectador i conviden a experimentar la pintura no sols des de la mirada, sinó també de manera performativa, des del cos que comparteix l’espai amb ella. La contemplació es converteix així, en una experiència física que deslliga emocions íntimes. Sevilla aconsegueix evidenciar l’espai total com una unitat i, dins d’ell, desplegar una àmplia gamma de registres i subtils variacions. La geometria, lluny de ser freda o distant, adquireix ací un caràcter íntim i introspectiu”, ha explicat la conservadora del MACA i comissària de l’exposició, Rosa Castells.

Aquesta exposició vol ressaltar la seua producció més recent (2022–2025) i reuneix les series Horitzons blancs, Horitzons blaus, Agnes Martin i Esperant a Sempere. Són composicions de gran exigència formal en les quals les línies paral·leles, molt pròximes entre si, ocupen tota la superfície del llenç, en blancs, grisos o en color, fent vibrar el visual.

Castells ha assenyalat que «Sevilla és una de les grans artistes del panorama artístic espanyol, una figura essencial de l’abstracció geomètrica; una artista que ha expandit durant més de cinc dècades els límits entre la pintura, la llum i l’espai».

Soledad Sevilla i Eusebio Sempere

Sevilla i Sempere es van conéixer en la dècada de 1960. Entre tots dos va sorgir una admiració mútua i amistat, al mateix temps que coincidien en alguns dels projectes més rellevants entorn de l’abstracció geomètrica del context artístic espanyol. Un interés comú per la línia, una pràctica rigorosa de la composició i una deriva cap al sensitiu, cap a una geometria més blana i emotiva, connecten l’obra de Sempere i Sevilla. Aquesta afinitat poètica amb l’artista alacantí travessa tota la carrera de Sevilla: des dels inicis fins a la seua producció més recent, com les sèries pintades des de l’estiu de 2022 concebudes com a inspiració i homenatge al seu amic.

L’artista

Soledad Sevilla (València, 1944), Premi Nacional d’Arts Plàstiques i Sempere de la Creació i el Pensament Artístic, és una figura imprescindible de l’abstracció geomètrica a Espanya. Des de finals dels anys seixanta, la seua obra ha ampliat els límits entre pintura, llum i espai mitjançant un llenguatge propi basat en la línia, el color i estructures reticulars que revelen la poètica del rigor formal. La seua investigació constant sobre el mòdul i les seues variacions ha donat lloc a un univers visual on la repetició, la vibració i la subtilesa construeixen espais eterns i infinits.

La seua trajectòria s’inicia en el Centre del Càlcul de la Universitat de Madrid, un espai pioner d’experimentació en el qual van confluir artistes interessats en el diàleg entre art, ciència i tecnologia. Allí va coincidir amb Alexanco, Lugán, Barbadillo, Sanz, Abel Martín, Yturralde, Elena Asins i, de forma especialment significativa, amb Eusebio Sempere, la influència i l’amistat de la qual seran decisives en el seu desenvolupament artístic. Durant els anys setanta, Sevilla explora les possibilitats combinatòries del mòdul i experimenta amb materials com a metacrilat, paper vegetal o acetat. Les trames lineals creixen des de xicotets formats fins a grans llenços de fons blanc, on un element es repeteix o transforma amb una lògica expansiva que sembla no tindre fi.

Entre 1980 i 1982 resideix a Boston, on realitza sèries de dibuixos de línies fines que anticipen la vibració cromàtica i espacial de la seua pintura posterior. Al seu retorn a Espanya, a mitjan anys huitanta, produeix dos conjunts fonamentals inspirats en Les Meninas de Velázquez i en l’arquitectura de l’Alhambra de Granada. En aquestes obres aprofundeix en els efectes lumínics de la línia i el color, així com en la relació entre la superfície pictòrica i espai. Més endavant, el seu treball incorpora referències a la naturalesa, mitjançant pinzellades rítmiques que evoquen fulles, vegetacions penjants o estructures arquitectòniques del paisatge granadí. Paral·lelament, les seues instal·lacions artístiques posen èmfasis en l’aspecte espacial de la seua obra, entre el poètic i el instalativo on la percepció es torna protagonista.

Visita guiada

En pròxims dies es aperturará la inscripció i reserva a la visita guiada de l’exposició «Soledad Sevilla [Esperant a Sempere]», prevista inicialment per a l’11 de març a les 11.00 h. Si poguera interessar-te fes-li un clic a aquest enllaç: https://sl1nk.com/EDByl