Aquesta exposició pertany al Programa d’Art Digital SMTH que convida que convida a mirar a la naturalesa des d’una altra perspectiva

Aquesta acció fomenta la cultura i l’accés a l’art dins del projecte ‘Destí 2030’ de L’Aljub complint amb l’objectiu número 4 ‘Educació de qualitat’

El Centre Comercial L’Aljub, gestionat per CBRE, comparteix des del 15 de setembre l’exposició ‘Naturalesa desxifrada’. Una mostra que obri la V Edició del Programa d’Art Digital SMTH, comissariada per CBO Art Agency i amb Led&Go com a patrocinador principal. La mostra es podrà gaudir fins al 15 de desembre, en l’espai artístic de L’Aljub, en la pantalla gegant habilitada per a mostrar-la diàriament. Una proposta artística que convida a mirar el món natural des d’una altra perspectiva i que està inclosa dins del ‘Showasis’, que és l’espai expositiu d’art digital del centre comercial.

A més, aquesta iniciativa forma part del projecte ‘Destí 2030’ de L’Aljub. Un programa de sostenibilitat i compromís, basat en els 17 Objectius de Desenvolupament Sostenible (ODS) de l’ONU. Aquesta vegada fomentant la cultura i l’accés equitatiu a l’art, a través de l’objectiu número 4 promovent una ‘Educació de qualitat’.

En un entorn dominat per pantalles i dades, ‘Naturalesa Desxifrada’ proposa una pausa visual: una experiència que combina art digital i reflexió ecològica per a reconnectar amb allò que sovint passa desapercebut en el nostre dia a dia. A través de les obres de MONOMO, Irene Molina, MAREIG, Sares, Xinés Moya i Urticae. La mostra planteja preguntes sobre com ens relacionem amb la naturalesa i de quina manera la tecnologia pot ajudar-nos a entendre-la millor.

En conjunt, les obres conviden a detindre’s i observar amb altres ulls la relació entre tecnologia i naturalesa. Lluny de proposar respostes tancades, l’exposició obri un espai de contemplació on el digital es converteix en una eina per a tornar a sentir l’essencial. A través de paisatges generatius, formes orgàniques i processos artificials, l’exposició ens recorda que comprendre la naturalesa no és només analitzar-la, sinó també reconnectar emocionalment amb ella en un temps marcat per la velocitat i la desconnexió.

L’obra “Fractalis” de MONOMO presenta l’exposició i ens transporta a l’interior dels nostres pensaments amb un viatge infinit, perdent així el concepte de principi i final. Fent-te dubtar de la teua pròpia identitat com a espectador.

“Hirsute” d’Irene Molina ens proposa un entorn en el qual els organismes han desenvolupat estructures de pèl com a estratègia de resistència digital. Mostrant una evolució a través del pilós i convertint-se en arquitectura, defensa i territori.

“Monòlit” de Mareig naix com a extensió de la sèrie Portals i de l’exploració de la clivella com a símbol central en la seua obra. En aquesta peça, la fractura és l’eix principal del llenguatge visual. Connectant dimensions a través de la llum que travessa les clivelles, representant aquestes com a ferides de la naturalesa i convertint-les en un símbol de resiliència, donant peu al camí de la transformació.

“Aura” de l’artista Sares explora l’anhel a través d’estructures abstractes inspirades en la flora i en la intensitat emocional. L’obra converteix l’impuls intern en formes orgàniques i proposa un viatge entre el latent i el manifeste, revelant com el desig es transforma en moviment, creació i essència de l’ésser.

D’altra banda, “Hybridatas” de Xinés Moya presenta retrats de criatures cibernètiques formades per matèria sintètica, plantes i teixit animal, situades en paisatges hiperrealistes que qüestionen els límits entre l’orgànic i l’artificial. La sèrie proposa un horitzó de consciència híbrida i compartida, on la intel·ligència artificial desperta empatia i obri la porta a noves formes d’integració emocional i espiritual entre el digital i el físic.

I, finalment, “Ládano” de Urticae. Construïda al voltant del foc -interés derivat dels últims incendis forestals d’escala massiva- i enfocant-la de manera observacional i especulativa. L’obra examina com actuen diferents agents enfront del foc. Convertint aquestes interaccions en recursos formals i narratius que permeten projectar escenaris futurs i fent reflexionar a l’espectador sobre la temporalitat del desastre.

Aquest conjunt d’obres fa de pont entre l’espectador i la seua comprensió de la naturalesa, reflexionant sobre la responsabilitat col·lectiva de protegir allò que coneixem.

Sobre SMTH

SMTH és un programa artístic que naix des de Led&Go com un projecte clau per a la promoció i difusió de l’art digital en suports publicitaris. La seua estratègia és la recontextualització dels espais expositius per a convertir-los en nous llocs d’intercanvi cultural i artístic per a acostar l’art a totes les persones allunyant-nos del concepte del museu o galeria convencional.

Sobre Led&Go

Led&Go és una companyia dedicada a la conceptualització, disseny i desenvolupament de projectes digitals amb especial èmfasi en tecnologia LED gran format Indoor i Outdoor. Led&Go, com a principal sponsor, juga un paper crucial en la realització d’aquesta iniciativa, reafirmant el seu compromís amb la innovació i l’art digital.