El Teatro Principal de Alicante ha anunciado en una rueda de prensa la programación de julio y un avance de programación con algunos de los espectáculos que formarán parte de la nueva temporada de otoño y una nueva temporada de KIDS&STORIES. A la rueda de prensa han asistido Marta Alonso, secretaria Autonómica de Cultura; Nacho Prieto, director general de Cultura; Nayma Beldjilali, concejal de Hacienda, Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Alicante; y María Dolores Padilla, subdirectora del Teatro Principal de Alicante.

Como siempre, el Teatro Principal apuesta por la calidad, la diversidad y la heterogeneidad de sus obras y funciones, para satisfacer la demanda de los alicantinos, pequeños y mayores. El avance de esta nueva temporada nos desvela espectáculos de ópera, ballet, musical, espectáculos infantiles, teatro, música, circo y humor.

La secretaria autonómica ha manifestado: “Desde la Conselleria de Cultura reiteramos nuestro apoyo a este espacio que es parte fundamental de la sociedad alicantina, que mantiene la excelencia y fortalece el tejido cultural valenciano. Pero también un espacio que representa la colaboración institucional, el compromiso con la cultura como entretenimiento, pero también como espacio de reflexión y pensamiento crítico. 

El Teatro Principal de Alicante es esencial para las artes escénicas y la música manteniendo una programación diversa, accesible y de calidad, que combina grandes producciones con nuevas propuestas, tradición y contemporaneidad, y que sitúa a Alicante dentro de los grandes circuitos culturales de nuestro país”.

En declaraciones del director general de Cultura: «Desde la Conselleria de Cultura queremos reconocer y respaldar el compromiso de este espacio con las artes escénicas y la música y el trabajo de todo el equipo del teatro, así como la colaboración institucional que hace posible una programación estable, ambiciosa y de calidad.

El Teatro Principal es mucho más que un escenario: es un referente cultural de la ciudad, un espacio vivo y un punto de encuentro entre artistas y el público alicantino”.

La concejal de Cultura, Nayma Beldjilali, ha destacado «la variedad y la calidad de la programación del Teatro Principal que esperamos que, tal y como ha sucedido estos últimos años, vuelva a ser un éxito de público y acerque a personas de todas las edades al mundo de la escena». Además, la edil ha agradecido a María Dolores Padilla «su labor y compromiso al frente del Teatro Principal que permite que Alicante forme parte del circuito nacional y sea un destino al que las compañías y los artistas quieren venir cada temporada».

María Dolores Padilla ha manifestado que invita a los alicantinos a sumergirse en nuestra programación, a explorar cada propuesta y a elegir entre todas ellas las que más les guste. Hemos seleccionado las mejores producciones del panorama nacional y las mejores giras internacionales.

El Principal continúa apostando por KIDS&STORIES, la iniciativa para los más pequeños de la casa que convierte el Hall del Teatro en un espacio para soñar. Un plan irresistible para que los niños disfruten y aprendan a través de los cuentos tradicionales en inglés.

NUEVAS SESIONES “KIDS&STORIES”:

● Sábado 3 de octubre: “The three little pigs”

● Sábado 17 de octubre: “Pinocchio”

● Sábado 24 de octubre: “Little Red Riding Hood”

● Sábado 31 de octubre: “Halloween Room on the broom”

● Sábado 7 de noviembre: “Dream on”

● Sábado 14 de noviembre: “Robin Hood”

● Sábado 21 de noviembre: “The fussy little mouse”

● Sábado 29 de noviembre: “Cinderella”

Comenzamos la programación de julio con Candela Peña y Secun de la Rosa con su show “Peña + Peña” el sábado 4 de julio. 

Candela Peña y Secun de la Rosa ofrecen un espectáculo único y exclusivo donde todo puede pasar y que no se podrá ver en ningún otro lugar. Candela y Secun de la Rosa improvisan, comparten anécdotas de cine y tv y responden a preguntas del público. Una charla auténtica, divertida y sin filtros. ¡Un show impredecible con el que no podrás parar de reír!”

Seguimos con Tía Visantica que presenta “Això Faltava” Especial Fogueres el viernes 10 de julio.

Humor valenciano…¡De Albal! Ven a disfrutar con La Tieta de la experiencia de ser la flamante “uela de la Bellea del foc” y vive con ella su particular proceso de elección, nombramiento, el estrés de elegir la indumentaria adecuada… y como no, su Gran Proclamación. Los sobrinos y sobrinas Visantiqueros queríais un show de “Fogueres” y La Tieta os lo sirve en bandeja. No os perdáis todas las tramas del Racó con Coca en Tonyina. Todo este combo como siempre…¡En Valencià de poble!

Continuamos con Txabi Franquesa que vuelve al Principal el día 11 de julio con “Escocía”. 

Txabi Franquesa presenta “Escocía”, su espectáculo más maduro. Y con eso no engaña, porque inevitablemente, el último siempre es el más maduro. De ahí viene el “escozor generacional”. La lucha de un hombre ya en los 40, a caballo entre la juventud y la vejez. Una batalla a cara de perro contra la dicotomía de quien se siente joven, pero su realidad muestra a una persona que está más cerca del Imserso que del movimiento universitario. Esta condición le genera un constante debate entre el optimismo y el pesimismo. Lo que es indudable es que sigue en guerra y no se va a callar nada. Él es el abanderado de “la furia inofensiva”.

Y más comedia. El viernes 17 de julio con Diego Sánchez y su show “Perdido en los 80”.

Un monólogo lleno de nostalgia y humor donde Diego Sánchez nos transporta a los recuerdos más icónicos de los años 80: el colegio, los juegos en la calle, las series, las primeras fiestas y las amistades de toda la vida. Un espectáculo que conecta con la memoria colectiva, combinando comedia, música e interacción para hacer reír, emocionar y revivir una época única. Un show que está triunfando en teatros de todo el país y que deja al público con una sensación clara: los 80 no fueron solo una década, fueron una forma de vivir.

En julio también tendremos música. El sábado 18 de julio tendremos “Ghibli Tributo” de la mano de Veladas.

Studio Ghibli Tributo es un concierto íntimo bajo la luz de las velas que rinde homenaje al universo mágico del legendario estudio japonés. Interpretado por un cuarteto excepcional – piano, violín, violonchelo y flauta – este espectáculo revive las composiciones más icónicas de Joe Hisaishi para películas como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoroo La princesa Mononoke. Una experiencia sensorial y emocional, diseñada para reconectar con la belleza, la nostalgia y la poesía que caracterizan a Ghibli. Más que un concierto, es un viaje musical en el que el asombro y la memoria se unen para despertar un mundo de emoción y nostalgia. Aclamado por fans incondicionales y público general, el Tributo a Studio Ghibli a la luz de las velas no deja a nadie indiferente.

Seguimos con más comedia. El viernes 24 de julio vuelve Andreu Casanova con “Tinder Sorpresa”.

Hoy en día ligar ya no es lo que era… ¡ahora es mucho mejor! Andreu Casanova te invita a realizar un safari cómico por toda la selva de aplicaciones para ligar que están tan de moda en los últimos tiempos. Tinder Sorpresa es un desternillante monólogo que cambiará tu concepto sobre las apps de ligoteo. ¡No te cansarás de reír con él! ¡No te hagas el sueco! Puedes venir soltero, en pareja o con amigos; seguro que sabes cómo funciona esta nueva forma de buscar el amor (o lo que surja). Andreu Casanova, a través de sus propias experiencias vitales, te explicará sus anécdotas más divertidas y resolverá las cuestiones más inquietantes del ligoteo virtual. Aprenderás cosas nuevas de la forma más picante y divertida. ¡Haz match con este espectáculo de humor!

Y acabamos la presentación de julio con ballet. El sábado 25 de julio tendremos “Stars Gala”. 

Stars Gala, una gala única que reúne a grandes estrellas internacionales del ballet y que, desde su primera edición en 2014, ha logrado ganarse el corazón de los espectadores. Esta cita imprescindible supone una oportunidad de ver algunas de las piezas más significativas del ballet clásico, así como obras contemporáneas de algunos de los más grandes creadores del siglo XXI. Los beneficios recaudados por la gala se destinan a fines benéficos, financiando un programa de becas y ayudas para estudiantes de danza.

Comenzamos el avance de programación de otoño con teatro. El viernes 2 de octubre tendremos el estreno nacional de la obra “La Partenaire”, de Fernando Schmidt. Con dirección de Pepa Gamboa y con Cristina Medina en el elenco.

La Partenaire hija de un Farsán, un mago de poca monta al que se le acabó la carrera después de que un truco le saliera mal en un show familiar. Decidida a reivindicar a su fantástico, La Partenaire, recoge y comparte testimonios de distintas personas que fueron testigos de aquella fatídica noche y que, al mismo tiempo, son pruebas vivientes del poder de Farsán, que atraviesa sus vidas y las transforma. El poder de la fantasía revelado en un viaje musical lleno de humor y magia. Una historia insólita protagonizada por gente común y corriente. Todas ellas representadas por nuestra Cristina Medina, quien será la encargada de darles vida para que el espectador conozca y desentrañe lo sucedido aquella noche.

El sábado 3 de octubre llega la obra “Gigante”, de Mark Rosenblatt. Con dirección de Josep Maria Mestres y con Josep Maria Pou, Victòria Pagès, Pep Planas, Clàudia Benito, Aida Llop y Enric Arquimbau en el elenco.

Directamente desde el West End de Londres, obra ganadora de tres premios Olivier 2025 aborda la controversia en torno a Roald Dahl. Ambientada en 1983, muestra al escritor revisando su último libro mientras enfrenta el escándalo por un artículo antisemita. Durante una intensa tarde, una interlocutora lo confronta y lo obliga a decidir entre disculparse o arriesgar su reputación. Protagonizada por José María Pou y dirigida por Josep Maria Mestres, ofrece un retrato complejo sobre fama, prejuicios y responsabilidad pública.

Continuamos con música. El domingo 4 de octubre vuelve la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante en concierto.

Concierto de música clásica a cargo de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, agrupación galardonada en el prestigioso Festival Internacional de Música, Summa Cum Laude de Viena, nuestras jóvenes promesas nos deleitarán con las obras que recientemente interpretaron en la famosa Sala Dorada del Musikverein de Viena.

Seguimos con más teatro. Del jueves 8 al domingo 18 de octubre estará con nosotros La Cubana con “La Cuisine de ma cousine”.

La Cubana vuelve a los escenarios con esta “loca comedia” de título afrancesado, La cuisine de ma cousine (La cocina de mi prima). Un “melodrama culinario” made in Cubana, (hecho a su manera) que sirve, en esta ocasión, para adentrarnos en el mundo de la gastronomía, y donde, utilizando los típicos ingredientes “cubaneros” a los que siempre nos tienen acostumbrados – humor, música, canciones, color, ritmo, sorpresas, participación y, en esta ocasión, también mucha complicidad local -, nos harán entrar en esa “locura gastronómica” que nos ha cogido a todos en los últimos tiempos. Una locura no solo por comer bien saboreando platos para “bocas pequeñas”, sino también por esa necesidad de “figurar” y que todo el mundo sepa qué estamos comiendo y dónde lo estamos haciendo. Tendremos la suerte que el Teatro Principal, durante unas semanas, se convierta en el epicentro de la gastronomía mundial. Y hasta aquí podemos leer…

Otro espectáculo de lírica se suma a la programación. El jueves 22 de octubre tendremos a Pilar Jurado en “Callas by Pilar Jurado”.

“Callas by Pilar Jurado” es un homenaje contemporáneo a María Callas, donde la voz y la personalidad escénica de Pilar Jurado dialogan con su legado. A través de arias emblemáticas y una cuidada dramaturgia, el espectáculo recorre la intensidad artística y humana de Callas, ofreciendo una experiencia íntima, emocional y renovada que acerca su figura al público actual desde una mirada personal y profundamente interpretativa.

Y más teatro se suma a la programación. El viernes 23 de octubre llega la obra “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller. Con dirección de Javier Molina y con José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes.

Panorama desde el puente, de Arthur Miller, es una tragedia que explora las tensiones emocionales y sociales en una comunidad italoamericana en Brooklyn (Nueva York) durante los años 50. La obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que vive con su esposa Beatrice y la sobrina de su mujer, Catherine. La llegada de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, desata una serie de conflictos que revelan las pasiones ocultas y las contradicciones de Eddie. Eddie, inicialmente protector con Catherine, desarrolla una obsesión por ella que lo lleva a cuestionar las intenciones de Rodolfo, quien inicia un romance con la joven. A medida que los celos y la desconfianza crecen, Eddie toma decisiones que lo enfrentan con su comunidad y con su propia moralidad. La obra culmina en una tragedia que pone de manifiesto las complejidades del deseo, la lealtad y la justicia.

Continuamos con humor. El sábado 24 de octubre Dani Mateo presenta “¿Por qué no te callas?”.

Para Dani Mateo decir que este es el peor momento de la humanidad es exagerar un poco. De hecho, ha tenido sus cosas buenas, como los vídeos de Miguel Bosé o la competición en internet por ver quién se encontraba al animal más estrafalario por el centro de las ciudades.

Un espectáculo de circo se suma a la programación de otoño. El domingo 25 de octubre vuelve la Gran Gala de circo 17º Festival de circo Circarte.

El Festival Circarte celebra su 17a edición con la Gran Gala de Circo. Un espectáculo único creado para la ocasión, que muestra la poética, el humor, las capacidades sobrehumanas y la belleza de artistas que entienden el circo como expresión artística, sin explotación humana ni animal, como medio de intercambio y fusión cultural. Para todos los públicos.

Seguimos con ópera. El 27 de octubre llega la ópera “La Flauta Mágica”, de W.A. Mozart con Opera 2001.

El príncipe Tamino perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la Reina de la noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina para tratar de conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero Papageno se dispondrá a salvar a su amada sin embargo, una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, habrá de pasar una serie de pruebas que logrará superar. Finalmente, los dos amantes se unirán para siempre mientras que su malvada madre será derrotada definitivamente.

Continuamos con música. El 28 de octubre Beret presenta “Lo bello y lo roto”.

El artista sevillano Beret regresa con su esperado tercer álbum de estudio, Lo Bello y lo Roto: una obra íntima, conceptual y honesta que lo reafirma como una de las voces más sensibles y auténticas de la música en español. Gestado a lo largo de varios años entre España y Argentina, este nuevo trabajo explora la belleza que se revela en la imperfección y la fuerza que nace de la vulnerabilidad. Lo Bello y lo Roto no es solo un viaje personal; también se enriquece con colaboraciones de gran calibre. Voces como Diegote, Mr. Rain, SFDK, Morodo y Domelipa se suman al universo de Beret, aportando matices y nuevas texturas. Entre ellas, destaca especialmente la unión con Mr. Rain en Superhéroes, una colaboración que ya se ha convertido en uno de los himnos del disco. Beret se ha consolidado como una de las voces más influyentes y representativas de su generación. Su capacidad para conectar con las emociones humanas más profundas, sin artificios ni filtros, lo ha convertido en un referente indiscutible dentro de la música en español.

Un año más vuelve una nueva edición de A Meeting With The Blues. El jueves 29 de octubre tendremos a Sheryl Youngblood Blues Band en concierto.

“A Meeting with the Blues” propone para esta edición del Festival de Blues de Alicante a la artista de Chicago, Sheryl Youngblood, una potente cantante, baterista, compositora, directora de orquesta y artista de Blues, Gospel y Soul, habitual de la escena de Blues de Chicago. Ganadora de un Gospel Grammy Award, del premio Jus’Blues Foundation a toda una trayectoria y miembro del Salón de la Fama del Blues de Chicago, viene acompañada por una banda internacional de amplia trayectoria.

Otro espectáculo de humor se suma a la nueva programación. El viernes 30 de octubre Martita de Graná, Patricia Espejo y Antonia Triviño nos traen el show “Cómicas”. 

CÓMICAS es una noche de comedia con voz propia. Martita de Graná, Patricia Espejo y Antonia Triviño reúnen tres formas únicas de entender el humor en un mismo escenario. Miradas distintas, ritmos inesperados y un humor que juega con lo cotidiano. Un espectáculo ágil, cercano y lleno de personalidad, cada monólogo tiene identidad, sorpresas y mucha complicidad con el público. Una propuesta actual que se disfruta de principio a fin. Tres cómicas, tres universos… y un evento único.

Acabamos octubre con teatro. El 31 de octubre llega la obra “Crónica del rey pasmado”, de Gonzalo Torrente Ballester. Con dirección de Cándido Pazó y con Anxo Outumuro, María Roja, Toni Salgado, Antonio Mourelos, Santi Prego, Nacho Castaño y Cristina Andrade en el elenco.

En un Madrid barroco de intrigas, sotanas y secretos, un joven monarca queda atónito ante el misterio del cuerpo femenino. Su deseo de ver desnuda a la reina desata un terremoto en la corte, donde obispos, validos y criados se enfrentan entre el pecado y el placer, entre la razón y la fe. Con humor mordaz y una ironía deslumbrante, esta versión teatral revive la sátira más brillante de Torrente Ballester: una comedia sobre el poder, la hipocresía y la libertad de los sentidos.

Comenzamos noviembre con ballet. El lunes 2 de noviembre tendremos el ballet “El Corsario” con el Ballet de Kiev.

Corría el año 2017 cuando el famoso bailarín solista del Teatro de la Ópera de Kiev, Viktor Ishchuk, consigue realizar un sueño largamente cultivado, la creación de una compañía estable y joven, que reuniese a las estrellas más prominentes de toda Ucrania y pudiesen presentar al mundo el talento, la maestría y la profesionalidad de los artistas de aquel país. Entre sus miembros, el Ballet de Kiev, cuenta con varios de los solistas del Teatro de Ópera y Ballet de Kiev. Sus primeras representaciones consiguen el apoyo de los principales nombres de la escena ucraniana e inmediatamente son invitados por los teatros más importantes del mundo, habiendo realizado desde entonces más de 700 actuaciones. Las numerosas giras realizadas les han llevado a recorrer los mejores escenarios de Suiza, Alemania, Francia, España, Polonia, Croacia, China, Ucrania, México y un largo etc. Este espectáculo aporta fondos económicos a UNICEF para apoyar su trabajo en la emergencia de UCRANIA.

Continuamos con ópera. El jueves 5 de noviembre llega “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini.

Narra la trágica historia de Cio-Cio-San, una joven geisha japonesa de 15 años que se casa con Benjamin Franklin Pinkerton, un oficial de la marina estadounidense. Mientras ella se dedica fielmente a él, creyendo en un amor verdadero y abandonando su cultura, él lo ve como un pasatiempo temporal. Pinkerton abandona Japón y, años después, regresa con una esposa estadounidense, provocando el suicidio de Butterfly tras quitarle a su hijo.

Seguimos con humor. El viernes 6 de noviembre David Suárez presenta “Humor blanco”.

David Suárez te ofrece una hora de humor no apto para todo el mundo. COMPRA UNA ENTRADA. El cómico gallego nos propone un viaje por sus pensamientos más oscuros. EN SERIO COMPRA UNA ENTRADA. Un espectáculo en el que nos habla de sus polémicas, de sexo, de juicios, y de envejecer. COMPRA DOS ENTRADAS MEJOR. La reflexión y lo incómodo son las claves de su stand up. DALE TU DINERO A DAVID. Ven a ver el show de humor negro más famoso de España. DEJA AQUÍ TU NÚMERO DE CUENTA Y LA CLAVE.

Otro espectáculo de teatro se suma a la nueva programación. Los días 7 y 8 de noviembre tendremos la obra “El hijo de la cómica”, de Fernando Fernán-Gómez. Con dirección de José Sacristán y con José Sacristán en el elenco.

Si el escritor Miguel Delibes le enseñó a mirar, el cómico Fernando Fernán-Gómez le enseñó a escuchar. El autor recuerda los años en que convivió con él, compartiendo historias familiares y vivencias marcadas por la memoria, la supervivencia y los sueños. A través de su voz, resuenan múltiples voces del pasado: familiares, personajes y anhelos de infancia. Evoca una identidad construida entre recuerdos, literatura y emoción, invitando a escuchar con la misma intensidad con que él lo hacía.

Seguimos con más humor. El día 13 de noviembre J.J. Vaquero presenta su nuevo show.

J.J. Vaquero aborda en sus monólogos, sin rodeos y sin pelos en la lengua, su vida cotidiana. Desde su familia y amigos, hasta su trabajo o su día a día. Siempre desde su particular punto de vista. A Vaquero la vida le hace “bulling” y nos lo demuestra en un amplio abanico de situaciones, que van desde la relación con sus hijas, hasta el funcionamiento del mando a distancia. Pero pese a todo, él siempre logra encontrar el lado cómico de la vida y lo comparte con el público, con el que la sintonía empieza desde que se asoma al escenario.

No podía faltar un espectáculo infantil. El día 15 de noviembre vuelve CantaJuego con “Yo quiero ser”.

En esta nueva aventura, CantaJuego invita a l@s pequeñ@s (¡y grandes!) a sumergirse en un mundo donde soñar es solo el primer paso para descubrir realmente quiénes queremos ser. Entre canciones, bailes y momentos interactivos cargados de alegría y ocurrencias, los CantaJuegos descubrirán el poder de jugar a qué ser de mayor: jardinero, astronauta, médico, profesor… o más fuerte, más alto, más valiente, para aprender que todos somos superhéroes, y el mayor superpoder de todos es jugar siempre a ser feliz. YO QUIERO SER es un espectáculo vibrante y emocionante que celebra la imaginación, la amistad y la felicidad compartida, invitando a cada niño@ a imaginar, soñar y descubrir su propio camino. Acompañados por sus inseparables amigos Coco, Pepe y Buby, el público recorrerá un camino lleno de música, juegos, risas y desafíos que se transforman en valiosos y cariñosos aprendizajes.

También tendremos un musical en nuestra nueva programación. Del jueves 19 de noviembre al domingo 6 de diciembre tendremos el musical “El Fantasma de la Ópera”.

El musical más exitoso de la historia. Inspirada en la novela de Gaston Leroux de 1910, Le Fantôme de L’Opéra, El fantasma de la ópera, de Andrew Lloyd Webber, cuenta la historia de un misterioso enmascarado que acecha bajo la Ópera de París. Se enamora perdidamente de una joven soprano, Christine Daaé, y se dedica a cultivar su extraordinario talento, empleando todos los tortuosos métodos a su alcance. Tras el gran éxito en Madrid y después de cautivar a más de 160 millones de espectadores de todo el mundo, el musical El Fantasma de la ópera sale de gira por España. Durante 2025-2026, recorrerá todo el país, llevando su inolvidable espectáculo a miles de personas. El musical más exitoso de la historia llega ahora a tu ciudad… y tú ¿te lo vas a perder?

Y para finalizar con el avance de programación, el jueves 10 de diciembre tendremos el concierto “Techno Pop”.

Un viaje por los clásicos del techno pop de los 80-90. Un espectáculo para volver a disfrutar de las canciones de aquellas bandas y artistas que siguen presentes en nuestro día a día: Depeche Mode, Talk Talk, David Bowie, U2, Omd, Soft Cell, Spandau Ballet, Yazoo, The Smiths, Tears For Fears, A-Ha, Pet Shop Boys… Cantantes internacionales. Banda con prestigiosos músicos. Puesta en escena inmersiva con toda la fuerza del techno-pop electrónico. Los éxitos que han calado en varias generaciones. Un viaje emocional al corazón del techno-pop, los peinados, los vaqueros nevados, los sonidos electrónicos, los sintetizadores, los casetes, los discos y los maxi-singles con aquellas canciones que nos hicieron bailar, sentir y vivir con intensidad. Un encuentro con la música, la estética, las modas, las tendencias, las interminables noches que nos enamoraron y las vivencias que marcaron un antes y un después en nuestra vida.

Las entradas estarán disponibles a partir del lunes 25 de mayo a las 12h por los canales habituales del Teatro Principal de Alicante. Taquilla en horario de 12h a 14h y de 17h a 21h y en la web: www.teatroprincipaldealicante.com.