El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) ha presentado este jueves la nueva exposición “Del color en el arte (Coloramas)”, realizada en colaboración con la Fundación Juan March de Madrid. La muestra, que exhibe el trabajo de una serie de artistas contemporáneos donde el color es el principio esencial de la composición, podrá visitarse hasta el 13 de septiembre.

«Del color en el arte (Coloramas)” tiene su origen en “Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto”, muestra celebrada en la Fundación Juan March de Madrid en 2025 y es resultado de la colaboración y apoyo entre ambas instituciones. Todas las obras de arte pertenecen a las colecciones del MACA y recorren 75 años, desde 1949 hasta 2025. La selección de artistas, estilos, técnicas y materiales refleja tanto la complejidad de los lenguajes contemporáneos como la riqueza y variedad de las colecciones de este museo, tanto en propiedad como en depósito.

La concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, ha asegurado que “la exposición es muy completa, didáctica y atractiva para quien quiera adentrarse un poco más en el mundo del color y sus secretos. Además, creo que tiene mucho interés tanto para quienes tienen conocimientos de arte como para quienes empiezan a interesarse porque se aprende mucho del papel que juega el color en el proceso creativo a lo largo de su historia”. La edil ha realizado “un llamamiento a alicantinos y visitantes que vengan este verano para que visiten esta muestra” al tiempo que ha agradecido a la Fundación Juan March “su colaboración para que podamos tener en Alicante una exposición como Coloramas”.

Las comisarias de la exposición, María Zozaya, jefa de Proyectos Expositivos en la Fundación Juan March, y Rosa Castells, conservadora del MACA, han explicado que “por primera vez exhibimos obras de todas las colecciones el MACA, tanto de las que tenemos en propiedad como son la Colección Arte Siglo XX, la colección Juana Francés, la Colección Eusebio Sempere y la colección Michael Jenkins y Javier Romero, así como de las que tenemos en depósito: ocho piezas de la colección de arte contemporáneo de la Fundación Mediterráneo a las que se han sumado dos piezas recién depositadas por Michael Jenkins y Javier Romero de su colección particular, y una obra de la Colección pictórica municipal”.

«El color no existe, pero el mundo es inimaginable sin él. Como fenómeno, en todos los sentidos, ha estado presente en el pensamiento y en las artes desde las pinturas rupestres hasta los experimentos digitales contemporáneos. Para muchos artistas ha constituido el centro de su práctica, y para filósofos y científicos ha proporcionado abundante material para la reflexión y el debate”, ha explicado Zozaya.

Espacios singulares

Junto a las obras, la muestra ofrece dos espacios singulares. El primero, antes de entrar en la sala, es un pequeño gabinete de curiosidades donde descubrir el origen del color a través de minerales, plantas tintóreas, pigmentos, tintes naturales y sus aplicaciones en textiles. Se suman a ello muestras de pigmentos sintéticos e industriales, testimonios de invenciones —como la patente del color en tubos—, y también documentos que apuntan a la impregnación ideológica, política y social del color. Los materiales que se muestran en este gabinete son fruto de la colaboración con la Real Fábrica de Tapices Santa Bárbara de Madrid y a la generosidad de Ana Roquero, experta en tintes y coleccionista de estas pequeñas joyas.

Tras la sala blanca donde se muestran las obras y separado visualmente de ella se encuentra Coloramas. Una experiencia expansiva en un espacio que recuerda los antiguos diaporamas, las cámaras oscuras o los zoótropos, y en el que un relato audiovisual narra la fascinante historia del color y su progresión, primero gradual y después de ruptura, hacia la autonomía. Coloramas se despliega en escenas que exploran el color como fenómeno físico, construcción perceptiva y lenguaje simbólico.

Además, la muestra cuenta con un espacio educativo, mezcla de reflexión y juego, “Umbral cromático”, donde experimentar con la mezcla de colores por medio de los dos sistemas que se conocen, por sustracción o por adición en función de la luz o la ausencia de ella.

Anibal Santaella, comisario digital del audiovisual de Coloramas, ha afirmado que “abordamos el color desde el punto de vista científico, como onda electromagnética que llega al cerebro, así como desde el punto de vista de su importancia artística”.

En la historia del arte, la importancia del color ha sido discutida e impugnada con frecuencia. Fue la aparición del arte abstracto a principios del siglo XX la que liberó el color de los dictados de la representación y de la primacía de la línea. Por primera vez, el color pudo existir por su propia presencia en la obra, sin estar sujeto a modelos narrativos ni a otros elementos de valor gráfico: dejó de ser adjetivo para convertirse en sustantivo. Esta exposición es una buena muestra de ello.