Este lunes la Secretaría Autonómica de Cultura, Marta Alonso; la concejal de Hacienda, Cultura y Patrimonio, Nayma Beldjilali; y la subdirectora del Teatro Principal, María Dolores Padilla han anunciado en una rueda de prensa que ha tenido lugar en el hall del Principal, 27 espectáculos que forman parte de la nueva programación del Principal de octubre a febrero. Esta programación completa el avance que se presentó el pasado 25 de mayo, donde se presentaron 30 espectáculos.

Como siempre, el Teatro Principal apuesta por la calidad, la diversidad y la heterogeneidad de sus obras y funciones, para satisfacer la demanda de los alicantinos, pequeños y mayores.

 

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha destacado que con esta nueva programación «comienza a tomar forma el impulso de Alicante como polo cultural de la Comunitat, con una oferta amplia, diversa y de calidad «. Alonso ha subrayado que «la cultura debe formar parte de la identidad y de la proyección de Alicante como espacio de creación y encuentro para la ciudadanía, aportando valor al territorio y generando oportunidades”. En este sentido, ha señalado que la programación del Principal “contribuye a la estrategia de la Generalitat de promover una marca cultural sólida para Alicante, basada en el talento, la excelencia artística y la colaboración entre instituciones, con el objetivo de acercar la cultura a cada vez más personas y seguir ampliando nuevos públicos”.

 

La concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, ha destacado que «la programación del Teatro Principal continúa en la línea de garantizar el éxito que viene cosechando estos últimos años por su calidad y variedad». «Queremos que todos los alicantinos tengan un motivo para acercarse al Teatro Principal a disfrutar de alguno de sus espectáculos y que los más pequeños y los jóvenes entren en el circuito cultural de la mano del teatro y la música», ha señalado la edil. En este sentido, ha agradecido «todas las iniciativas que María Dolores Padilla ha puesto en marcha para lograr estos objetivos con la calidad como bandera».

 

En palabras de María Dolores Padilla “Iniciamos una nueva temporada reuniendo, una vez más, grandes talentos y una programación marcada por la diversidad y la excelencia. Lo hacemos con un propósito claro e irrenunciable: consolidarnos como un espacio cultural de encuentro, donde convergen generaciones, sensibilidades y gustos diversos; un escenario que apuesta por la máxima calidad artística y que sigue regalando emociones únicas a un público excepcional, cuya pasión, confianza y fidelidad hacen que este Teatro esté hoy más vivo que nunca.”

Comenzamos la presentación de la nueva programación con teatro. El domingo 1 de noviembre tendremos la obra “Don Juan Tenorio solidario”.

 

Don Juan Tenorio, noble sevillano de vida disoluta, apuesta con su rival Don Luis Mejía quién ha acumulado más conquistas y muertes. En su afán por vencer, seduce a la cándida Doña Inés y mata a su padre, el Comendador. Huido y condenado por sus crímenes, solo el amor celestial de Inés, que ofrece su alma a cambio de la suya, puede arrancarle de la condena eterna.

 

El sábado 14 de noviembre el Principal, como colaborador de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos “Guillermo Heras”, presenta la obra “Libres!!! Un cabaré anarkosicalíptico”, de Esther Carrodeguas. Con dirección de Andrés Lima y con Alba Flores, Laura Galán, Nüll García y Eva Valdelomar en el elenco.

 

El estudio de la Historia del anarquismo en España es un placer revolucionario. Descubrir que la Revolución Social del 36 es el proyecto más progresista de poder proletario que haya existido – por lo menos en eso que llamamos Occidente – es un soplo de esperanza histórica. En el primer tercio del s. XX, mujeres libertarias luchaban por la autonomía y libertad de las mujeres como condición para hacer posible un mundo apetecible y vivible, y otras, más de la noche y los teatros, las sicalípticas, llevaban a la práctica y a los escenarios una vida libre en sus actos y en sus entreactos. Inspirado por unas y otras, y en la búsqueda de unos referentes de libertad y de audacia vitalista para el presente, nace LIBRES!!!. Con ritmo y rima de cabaré de bajos fondos y vocación de masas, se repasa la historia de nuestras mujeres anarquistas con el ánimo de abrir grietas -si no derrocar- el actual colapso de imaginación política en el que nos encontramos.

 

Comenzamos la nueva programación de diciembre con zarzuela. El martes 8 de diciembre tendremos el estreno del espectáculo ganador de la XI Residencia Lírica Ruperto Chapí “La Bruja”, con liricAl Compañía Lírica Alicantina.

 

Magia, misterio y aventuras se entrelazan en el Valle del Roncal, en vísperas del final de los Austrias. Con la poderosa música de Ruperto Chapí, ‘La Bruja’ nos sumerge en una historia de amor marcada por el valor de los Tercios Españoles y el fanatismo de la Inquisición, mientras Blanca de Acevedo se enfrenta al miedo y la superstición para descubrir un secreto que solo la razón y el valor podrán revelar.

 

Seguimos con danza. El miércoles 9 de diciembre llega “Berlanga, New dance” con la ECCAD Joven Compañía de Danza del Conservatorio José Espadero y el Instituto Luis García Berlanga.

 

El Teatro Principal de Alicante se convierte en un plató de cine contemporáneo en directo. En esta obra destaca la fusión única entre el simbolismo coral y crítico de Berlanga y la abstracción de la danza, uniendo el Conservatorio Profesional de Danza “José Espadero” y el Instituto Luis García Berlanga en una colaboración histórica. Como podría haber suscrito el propio Berlanga, ¡No se ha visto nada igual desde el Imperio Austrohúngaro!

 

Continuamos con teatro musical. El domingo 13 de diciembre tendremos la obra “Asesinato para dos”, de Kellen Blair y Joe Kinosian. Con dirección de Zenón Recalde y con Didac Flores y Mikel Herzog en el elenco.

 

Asesinato para dos, un ingenioso homenaje a las clásicas películas de suspense en un desternillante musical para no parar de reír con dos actores, quienes interpretan múltiples personajes a lo largo de la historia. El oficial Marcus Moscowitz sueña con convertirse en detective. Una fatídica noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa. Es la oportunidad perfecta para demostrar su infalible instinto y descubrir al asesino… El problema es que hay doce sospechosos. ¿Quién pudo haber cometido el crimen? ¿Su viuda, Dahlia? ¿Su psicólogo, el Dr. Griff? ¿La famosa bailarina Paulette Lewis? ¿Sus insufribles vecinos Harry y Anne?

 

En diciembre, como cada año, ballet. El martes 15 llega “El lago de los Cisnes” con el Classical Ballet Theatre – Berlin.

 

Tchaikovsky compuso su primer ballet, El Lago de los Cisnes, durante 1875 -1876, basado en el libreto de Vladimir Beghicev y Vasili Geltzer, que transmite la idea del bien y el amor verdadero que vence al mal, centrado en la “doncella cisne”, un símbolo de pureza y feminidad, y su amado Siegfried, cuyo amor honesto logra romper el hechizo que la ha tenido cautiva.

 

El miércoles 16 de diciembre el ballet “El Cascanueces” con el Classical Ballet Theatre – Berlin.

 

El Cascanueces (cuento de invierno) nos sitúa en el ambiente festivo del salón de la familia Silberhaus, donde todos los allegados disfrutan de la fiesta del árbol de Navidad. La pequeña María y su hermano Fritz incursionan en los regalos, siendo el más preciado de todos, con diferencia, el majestuoso Cascanueces. De aquí a adentrarse en la tierra mágica de las hadas, los gigantes y los títeres que cantan alegremente. El vals de los copos de nieve, sólo hay un paso…

 

Seguimos con el concierto de zambomba flamenca “Farrucos & Fernández. Navidad en familia”, con la compañía Antonio Fernández Montoya ‘Farru el jueves 17 de diciembre.

 

Un evento imprescindible que representa el espíritu de una tradición catalogada en el Patrimonio Histórico por la Junta de Andalucía como bien de interés cultural. Antonio Fernández Montoya Farru, el mediano de la saga de Los Farrucos, dirige un espectáculo para todas las edades inspirado en una fiesta universal, concebido para acentuar las emociones y los valores que nos hacen sentir humanos: la hospitalidad, la generosidad, la capacidad de compartir y celebrar la reunión de nuestros seres queridos. Para ello reúne a toda la familia donde se podrá ver a todos los miembros como nunca, una celebración al son de villancicos populares. Una auténtica fiesta flamenca donde las expectativas de disfrutar de un espectáculo navideño son superadas por el calor y la interacción con el público. Bulerías, tangos, panderetas, cachivaches, cante y baile, mucho baile. El disfrute de una fiesta única en comunión con los asistentes. Una Navidad en familia.

 

Continuamos con humor. El viernes 18 de diciembre Salva Reina presenta su show “Prohibido echarle cacahuetes al mono”.

 

Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, donde su alter ego Chuki se sube al escenario a verlas venir. Se habla de actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo, improvisa con el público y hace lo que puede. Un espectáculo a veces gamberro y a veces tierno, basado en la fórmula del stand up comedy… lo que pasa es que no tiene ni idea de inglés.

 

Otro espectáculo de teatro se suma a la nueva programación. El sábado 19 y domingo 20 de diciembre llega la obra “Malquerida”, de Jacinto Benavente. Con dirección de Natalia Menéndez y con Aitana Sánchez-Gijón, Juan Carlos Vellido, Lucía Juarez, Goizalde Núñez, Dani Pérez Prada, José Luis Alcobendas, Alex Mola y Antonio Hernández Fimia en el elenco.

 

En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo, saben que es inocente. Comienza a escucharse una copla por las calles: “El que quiera a la del Soto… tiene pena de la vida. Por quererla quien la quiere le dicen… la Malquerida”. El cerco se estrecha y los deseos ocultos y prohibidos empiezan a aflorar. El Rubio, capataz de la hacienda, alimenta las rivalidades entre las familias. Raimunda decidida a descubrir la verdad, no descansará hasta encontrar esa luz que, como el fuego, arrasa todos sus sueños.

 

Dos musicales más se suman a la nueva programación. El domingo 27 de diciembre “Estoy Solo en Casa”.

Kevin es un niño curioso y lleno de energía que, tras un inesperado descuido de su familia, se encuentra solo en casa. Lo que comienza como una aventura de libertad pronto se convierte en una experiencia llena de desafíos y risas, cuando dos ladrones deciden entrar en su hogar. Con creatividad, valentía y mucho ingenio, Kevin convierte su casa en un campo de batalla lleno de trampas sorprendentes que desatan situaciones cómicas y emocionantes. Un espectáculo lleno de humor, emociones y diversión, ideal para disfrutar en familia en cualquier época del año.

 

El martes 29 de diciembre vuelve “¡Coco el musical! Recuérdame”.

 

“Coco el musical, recuérdame” es una fiesta familiar llena de música, color y emoción. Una celebración de la vida, la memoria y el amor por quienes nunca se van del todo. Un viaje teatral inspirado en la tradición mexicana, con voces en directo, humor, ternura y una puesta en escena pensada para que niños, padres y abuelos canten, rían y recuerden juntos.

 

Como ya es tradición, comenzamos enero con el “Gran concierto de Año Nuevo” el 1 de enero con Fuoco European Orquesta y la solista invitada Maylin Cruz.

 

Con el objetivo fundamental de ofrecer un nivel musical de primer orden y de disfrutar del camino que lleve a alcanzarlo nace esta agrupación sinfónica que cuenta en sus filas con músicos formados en los principales centros musicales europeos y que actualmente pasean su calidad musical por los más importantes auditorios de nuestro país. Su repertorio abarca desde la mejor música sacra a la más imponente y majestuosa música sinfónica, pasando por la sugerente música escénica (actualmente se encuentra en gira por España representando “Rigoletto” de G. Verdi y “L’elisir d’amore” de G. Donizetti). Su dirección artística está a cargo de Bauti Car- mena, uno de los directores de orquesta españoles con más proyección de la actualidad, y sus componentes son asiduos colaboradores de agrupaciones tan importantes como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Radiotelevisión Española o Film Symphony Orchestra.

 

Continuamos enero con magia. El sábado 2 y domingo 3 de enero tendremos a Shado el mago con su show “Cleptómago”.

 

Después de un 2026 apoteósico, haciendo SOLD OUT en todas las ciudades de la gira, Shado llega a Alicante. El ilusionista que dejó sin palabras a Risto Mejide en Got Talent, vuelve con su espectáculo Cleptómago, un show que te dejará literalmente pegado a tu butaca. Pickpocket, mentalismo y magia urbana se fusionan en una experiencia donde lo imposible sucede ante tus propios ojos. Con la destreza de un carterista y el ingenio de un maestro del engaño, Shado desafía tu percepción y te sumerge en un juego en el que nadie está a salvo… ni siquiera tu cartera. Desde las redes sociales hasta el escenario, este mago viral y transgresor ha llevado su arte a miles de espectadores, batiendo récords en venta de entradas. ¿Listo para descubrir lo que nunca creíste posible? Bienvenido a Cleptómago, un espectáculo donde la magia no solo se ve… también se siente.

 

Otro musical familiar se suma a la nueva programación. El miércoles 6 de enero llega “Vaiana. El musical del momento”.

 

La entusiasta Vaiana está destinada a convertirse algún día en la jefa de la isla de Motonui. Cuando los aldeanos no pueden pescar ningún pez y todas las cosechas fallan, Vaiana descubre que el semidiós Maui causó el infortunio después de robar el corazón de la diosa Te Fiti. La única forma de salvar el destino de la isla es adentrarse en el océano y encontrar a Maui para que le devuelva el corazón de Te Fiti. Vaiana, junto a su inseparable compañero Hei Hei, emprenderá un viaje para salvar a su aldea, aconsejada por su querida y sabia abuela Tala, conectada siempre con ella y con el océano.

 

Y más comedia. El jueves 7 de enero Alma la Forte presenta el show “Estoy como nunca”.

 

¿En qué se parecen una mujer de 20 años, una de 30 y una de 40? En que las tres están como nunca… Pero ninguna por el mismo motivo. Si a los 20 años quieres comerte el mundo, a los 30 ponerte a dieta y a los 40 es el mundo el que te ha comido a ti… Estoy como nunca es tu show – y tu grito de guerra -. Porque lo mejor está por llegar… pero que se dé prisa, que se nos acaba el tiempo.

 

Seguimos enero con música y humor. El viernes 8 de enero tendremos sesión doble.

 

A las 19h el concierto de Abraham Cupeiro “Resonando en el pasado”

 

Resonando en el pasado es un viaje por la historia de la humanidad a través de los instrumentos. Abraham Cupeiro nos guía en este recorrido, echando mano de su enorme colección de instrumentos milenarios. Lo hace con mucho amor y la pedagogía de quien conoce los instrumentos de arriba abajo. Y es que Abraham Cupeiro construyó él mismo algunos de sus instrumentos como el Karnyx o el Cornu, reconstruidos a partir de ejemplares encontrados en Pompeya. Resonando en el pasado no es un concierto ni tampoco un monólogo, pero combinando elementos de músico y contador de historias, crea un espectáculo fascinante en el que descubrimos un poco más del ser humano por medio de las músicas creadas a lo largo de los siglos.

 

Y a las 22h vuelve Ignatius Farray con “El show de Ignatius Farray”

 

Ignatius Farray es un cómico de Tenerife que empezó en el STAND-UP hace 20 años, y desde entonces, sigue de gira por todo el país. Muchos ya le conocemos porque tenía un programa en la Cadena Ser con David Broncano y Héctor de Miguel que se llamaba La vida moderna; porque ha escrito 3 libros para Temas de hoy, del grupo Planeta; porque protagonizó una serie sobre su vida, El fin de la comedia, que estuvo nominada a un premio Emmy, o porque se ha metido en algún lío tuiteando y ya sabemos de qué pie cojea. En 2024 ha cursado el Máster de creación teatral dirigido por el dramaturgo y director Juan Mayorga en la Universidad Carlos III. Y colabora en el programa “A vivir” con Carles Francino. A los que no le conocéis: o te gusta o no te gusta, por eso lo mejor es que vengas a comprobarlo.

 

El sábado 9 de enero sesión doble de humor.

 

A las 18:30h “Ya me has tocado el cuento”.

 

«Mis queridos príncipes, azules y encantadores, no os habéis visto en situaciones peores» es lo que les dice el Hada Madrina a nuestros protagonistas al enterarse de que sus princesas se han ido. Del universo de «No me toques el cuento» llega «Ya me has tocado el cuento». Una comedia fresca y gamberra dónde veremos a cuatro príncipes desesperados por recuperar sus vidas felices. Aurora, Bella, Cenicienta y Blancanieves han volado del nido para vivir experiencias solas en el mundo real. Ante este inesperado abandono, los príncipes buscan ayuda para recuperarlas, pero ¿A quién piden ayuda los príncipes cuando la necesitan? En «Ya me has tocado el cuento» Florian, Felipe, Bestia y Enrique emprenderán un viaje introspectivo en busca de sus mujeres. No sabemos si las encontrarán, pero por el camino encontrarán algo inesperado que no conocían: Una masculinidad más sana. ¿La abrazarán?

 

Y a las 21h Santi Rodríguez presenta “¿Nos damos un viaje?”.

 

¿Cuántas veces habéis vuelto decepcionados de un viaje? ¿Alguna vez os habéis arrepentido de lo que os habéis gastado por lo poquito que habéis visto? Pues son la mitad de las veces de las que Santi Rodríguez ha salido decepcionado de los programas de tele donde no lo han elegido. Para que no nos vuelva a pasar, él no vuelve a probar suerte en la tele y los demás no volvéis a viajar sin saber antes dónde ir. Así que, ¿Nos damos un viaje? ¿Dónde queréis que nos lo demos? ¿Europa? ¿América? ¿África quizás? De momento vosotros veniros al teatro para que Santi os cuente lo que conoce de algunos destinos turísticos. Luego ya veremos dónde vais vosotros y dónde acaba Santi.

 

Y seguimos con más teatro musical.

 

El domingo 10 de enero “Inolvidable. Rocío Dúrcal es inolvidable”. Con dirección de Juan Carlos Rubio y con Carmen Morales y Alejandro Vera en el elenco.

 

Carmen Morales ha recibido una inesperada oferta: colaborar en un musical en el que se repasará la vida y las canciones más famosas de su madre. Carmen no tiene del todo claro si este proyecto debe salir adelante. Se cumplen veinte años de su muerte y hay ciertos temas que no quiere revivir. Además, y por encima de todo, considera que su madre es irrepetible e inolvidable. Así que ha dado un no como respuesta. Por culpa de esa ro- tunda negativa, el autor/director del proyecto, un poco desesperado, le ha pedido – le ha suplicado, para ser más exactos – que venga al teatro y lea con él el libreto. Sin miedo le ofrece cortar, cambiar y añadir lo que considere oportuno. Durante 90 minutos repasarán juntos los momentos más divertidos y entrañables de la vida de su madre, de su padre, de la suya propia y de la apasionante historia de nuestro país. Una vez consumido el tiempo, ¿aceptará Carmen que este alocado musical se estrene?

 

Del viernes 15 al domingo 24 de enero tendremos el musical “Sonrisas y lágrimas”.

 

Sonrisas y Lágrimas, en su nueva producción, deslumbra no solo por su emotiva historia y la inolvidable música de Rodgers & Hammerstein, sino también por una majestuosa escenografía que traslada al público a la Austria de los años 30. Cada ambiente está cuidadosamente diseña- do para envolver al espectador en la atmósfera del clásico, desde el convento hasta la villa de los Von Trapp y los majestuosos Alpes. En la Austria de finales de los años 30, María, una joven novicia llena de música y vitalidad, llega a la casa del estricto capitán Von Trapp para hacerse cargo de sus siete hijos. Su alegría transformará un hogar marcado por la disciplina en un lugar lleno de canciones, risas y nuevos sentimientos, mientras la familia se enfrenta a los cambios que sacuden Europa. Un clásico eterno, lleno de emoción y melodías inolvidables, ideal para disfrutar en familia.

 

Continuamos enero con ballet.

 

El miércoles 27 de enero “El Lago de los Cisnes” con el Ballet Clásico Internacional.

 

El Lago de los Cisnes de Piotr Tchaikovsky es la obra por excelencia del ballet clásico universal y expresión máxima de la escuela rusa de danza. Estrenado en 1877 en el Teatro Bolshoi de Moscú. El Príncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el próximo baile deberá elegir esposa. En un bosque cercano, a la orilla de un misterioso lago, queda prendado por la belleza de la princesa Odette, quien es víctima de un hechizo al que la somete un poderoso y malvado mago Rothbart: de día Cisne, de noche humana. La maldición solo se romperá con la llegada de un amor verdadero. Sigfrido también será blanco de los engaños del hechicero que conseguirá que en la Gran Fiesta del Palacio se prometa a la hija de Rothbart, Odile (Cisne Negro), de gran parecido con la princesa cisne. Conocedor del engaño, el príncipe acudirá una vez más al lago para librar una batalla por el amor de Odette.

 

El jueves 28 de enero “La Bella durmiente” con el Ballet Clásico Internacional.

 

La Bella Durmiente, estrenado en San Petersburgo en 1890, es un gran ballet con tres grandiosas fiestas de Palacio: la presentación de la recién nacida Princesa Aurora, su 16 cumpleaños y su boda, más el precioso acto de sueño. La malvada bruja Carabós predice que la Princesa se pinchará y morirá, pero el Hada Lila lo cambia por un sueño. Cien años después el beso del Príncipe Desiré la despertará. En su boda al lado de los reyes, los cortesanos y las hadas veremos a los personajes más famosos de los cuentos de Charles Perrault: la Cenicienta y el Príncipe, el Gato con Botas y su Gatita, la Caperucita Roja y el Lobo, el Pájaro Azul y la Princesa Florina, y los protagonistas bailarán su famoso paso a dos.

 

Otro musical y otro estreno nacional se suma a la nueva programación. El viernes 29 de enero llega “Cómo se escribe un bolero”. Una producción de Adán Rodríguez. El Teatro del Buscavidas. Con dramaturgia y dirección escénica de Adán Rodríguez y con Merlyn Cruz, Adán Rodríguez, Yulia Zvazhiy, Domingo Martínez y Santiago Garcés en el elenco.

Andrés está obsesionado con escribir el bolero definitivo, pero cuando se expone a la hoja en blanco solo la ve a ella… En su sufrimiento no advierte que en su propia vida está la esencia de su búsqueda. Esa pasión desgarradora que lo arrastra hacia un amor imposible, amor verdadero y verdadero tormento… Porque el bolero está hecho de la vida misma. Un recorrido por los Boleros y el Son Cubano más universal de todos los tiempos. La historia de Andrés constituye un recorrido por esos Boleros impregnados en los recuerdos de todos y el Son Cubano más universal de todos los tiempos, canciones inolvidables, llenas de alma y pasión.

Y cerramos la nueva programación con dos obras de teatro.

El sábado 30 de enero tendremos la obra “La historia de Cardenio”, de William Shakespeare y John Fletcher. Con dirección de Paco Maciá y con Iván Gisbert, Ana Arrarte, Eloísa Azorín, Ana Esclápez, Yolanda Fernández, Pollux Hernúñez, Joan León, Carlos Millor, Enric Piera, Juan Adrián Rodríguez, Baskia Ruiz y Silvia Sánchez en el elenco.

La historia de Cardenio se estrenó en 1613, pero no se conserva el texto íntegro original. A partir de la restauración de la obra realizada por Gary Taylor, catedrático de la Florida State University, se ha planteado la puesta en escena de esta obra, nunca estrenada en España pese al interés que despierta estar basada en un personaje de El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha. Confluyen, por tanto, los talentos de dos autores reconocidos universalmente, Miguel de Cervantes y William Shakespeare.

El domingo 31 de enero llega “La colmena”, de Camino José Cela. Con dirección de Ignacio García y con Críspulo Cabezas, Patxi Freytez, Pepa Pedroche, Elena Ballesteros, Juan Carlos Talavera, Alejandro Arestegui, Sara Moraleda y Mireia Martínez en el elenco.

La colmena es un retrato coral de unos días de diciembre del Madrid de 1942, donde decenas de vidas se cruzan en un café lleno de sueños, hambre y esperanza. La obra muestra, con ternura y humor, la lucha cotidiana por sobrevivir y conservar la dignidad. Un espejo de la sociedad española de entonces y de ahora. El montaje cuenta con un elenco de 8 actores que interpretan 40 personajes, en una adaptación que respeta el contenido y el lenguaje de la novela a la vez que pretende emocionar y sorprender al público.

Las entradas estarán disponibles a partir del lunes 7 de septiembre a las 12h por los canales habituales del Teatro Principal de Alicante. Taquilla en horario de 12h a 14h y de 17h a 21h y en la web: www.teatroprincipaldealicante.com.